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（导演的构思实际上是成千上百次的决定）
3、构思的过程与方法（参考）
看剧本→想（设计/创作）→看剧本→想法（纲）→分析（几个人）→修改纲→草案（形成方案）
§1 分镜头脚本的创作过程
二、文字脚本→分镜头脚本
1、将节目内容分成若干个场次（框架-依据实际人物、事物的发展、变化）
2、将每场分为若干个镜头（具体-事物的发展与蒙太奇手段处理的需要）
3、考虑转场的方式（场与场之间蒙太奇处理方法）
4、设计每个镜头的景别、时间等要素
5、设计镜头间的组接 （3、4同时考虑）
6、修改调整完成分镜头稿（不止一次修改）
§2 分镜头脚本的创作与编写
一、表格式分镜头脚本的格式
二、分镜头脚本的创作与编写
1、镜号：镜头画面的顺序号（编辑顺序号）
2、机号：多台摄像机工作，方便现场或后期编辑而编的机号
3、景别: 远、全、中、近、特
§2 分镜头脚本的创作与编写
4、摄法：固定镜头（仰、俯），运动镜头（推、拉、摇、移、跟）
注：摄法与景别的变化紧密相关。例：推摄景别：全/近 固定镜头平摄不标明摄法
5、 技巧：一般指两镜头之间的组接技巧
1）切换（硬切）为无技巧组接
2）淡变：一镜头渐暗（黑）另一镜头渐亮，也叫淡出淡入（又称V淡变）
§2 分镜头脚本的创作与编写
* 淡变的应用： ①片头、片尾 ②段落的转换（转场） ③表现较长的时间间隔（同一画面、春、夏、秋… 小孩流浪、成年回来）
3）叠化：第一个镜头开始变暗时，第二个镜头同时开始变亮，两镜头有一重迭区（化出化入；X淡变）
*叠化的应用： ①时空转换（时间的转换—过程、空间的转换—转场）②时间的流逝 ③形成联想 ④处理难组接的画面（多用于现场直播编辑）。 还包括百叶窗、马赛克、圈入圈出、化入化出、拉幕等）
§2 分镜头脚本的创作与编写
6、时间：镜头的拍摄长度、镜头画面的时间
单位：秒
* 镜头画面时间的确定：
1）景别（远、全、中、近、特）
2）主体的运动变化规律（动、静，快、慢）
3）对应镜头解说词的长度
4）镜头的运动变化（摄法）
§2 分镜头脚本的创作与编写
1）景别：远景（10″）全景（8″）中景（6″）近景（4″）特写（2″）
视觉心理规律：远（10″）全（8″）中（6″）近（4″）特（2″）能看明白主体的内容
可以根据镜头画面的繁简程度可适当增减
例：书近景（看字的内容）10″—15″
2）主体的运动变化规律（一个周期以上，看明白主体的变化）
§2 分镜头脚本的创作与编写
3）镜头的运动变化（摄法）
推：全景（4″）—— 特写（2″）
起幅 过程（6秒） 落幅
4)镜头对应的解说词长度
镜头时间：12″解说速度：3 字/秒（解说词36字）180－300字/分
解说词12字、4 秒，镜头时间要大于4″景别可能是特写
§2 分镜头脚本的创作与编写
7、画面内容
每一镜头的画面内容的设计要根据：
1）场景…（若干镜头之间的联系）
2）节目内容需要
3）视觉心理需要
4）蒙太奇表现手法
注意： *运动物体的复杂的运动路线（标明）
*镜头的特殊运动方式（在画面内容栏中标明）
§2 分镜头脚本的创作与编写
8、解说词：
作用：①补充、说明、提示 ②概括、深化主题… ③体现风格 ④转场的组接
要求：1、声音内容与画面内容对位
2、声音时间与画面时间对位
(特殊艺术效果除外)
注意：“不能因为与画面同步而把解说词弄得支离破碎。” （画面长度与解说词的长度相配）
§2 分镜头脚本的创作与编写
9、音乐
作用：1）渲染情绪 2）烘托气氛 3）强调节奏 4）段落的分割
影视声音：
1、人声、音响、音乐、
2、同期声、背景声、音响、音乐、画外音
（解说词、旁白、独白）
§2 分镜头脚本的创作与编写
10、音效：风雨雷电、马达声、鸟鸣……（背景声），同期与“拟音”
作用：1）介绍环境 2）增加画面表现力
11、备注：临时填写拍摄地点、要求、场记、字幕等
§2 分镜头脚本的创作与编写
三、分镜头脚本的修改完成
1、编写顺序
镜号→画面内容（分镜头）→对应解说词→景别→摄法→时间→（整体思考）
完成-蒙太奇段落→考虑、音乐、音效
2、片名、片头设计
节目的标志、招牌,像商标、广告，片名、片头设计是第一印象（兴趣、选择）
§2 分镜头脚本的创作与编写
片名、片头设计要求
1)凝炼（片名：主题的提炼、概括）
2)切题（反映主题，内容与形式的统一）
3)新颖（片头的处理……）
4)生动（字体、动感、表现手法等）
3、定稿
蒙太奇、长镜头与无剪辑拍摄
一、蒙太奇：在影视艺术领域，是指影视作品创作过程中的剪辑组合
代表人物：爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、维尔托夫
爱森斯坦理论：
两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造
库里肖夫效应：
（一）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写
2、一张桌上摆着一盆汤
（二）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写
2、一口棺材里躺者一具女尸
（三）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写
2、小女孩在玩一个滑稽的玩具狗熊
普多夫金实验:
1． 一个人在笑，
2． 手枪直指着，
3． 惊惧的脸
按照这个顺序，它的效果表现为怯懦
1． 惊惧的脸，
2． 手枪直指着，
3． 一个人在笑
按照这个顺序，它的效果表现为勇敢
长镜头（镜头内部蒙太奇）理论
蒙太奇 长镜头
长度 15秒以内 15秒以上
拍摄方法 短镜头分解拍摄 长镜头连续拍摄
表意方式 靠镜头组合表意 完整连续表意
拍摄技巧 固定拍摄与运动拍摄相结合 大量运用运动拍摄
时空特征 时空跳跃 时空连续
真实性 人为组接 客观真实
局限性 把握不当—牵强附会 把握不当—拖沓沉闷
总体风格 主观创意性强 客观纪实性强
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALL
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